Was ein ausverkauftes Konzert in einer 700 Jahre alten Kirche Veranstaltern über USOs Zugkraft zeigt

Am 18. April 2026 spielte die United Soloists Orchestra die Chiesa San Francesco restlos aus – eine jahrhundertealte Kirche in Locarno, ganz ohne die Akustik, das Rigging oder den Backstage-Bereich eines Konzertsaals. Am nächsten Tag reihte die Rezension im Corriere del Ticino den Sound von USO in die Tradition von MFSB, Salsoul, Barry Whites Love Unlimited Orchestra, Bert Kämpfert und James Last ein.

Was genau geschah in der Chiesa San Francesco?

Am Samstag, 18. April 2026, spielte die United Soloists Orchestra ihr Programm Symphonic Greatest Hits in der Chiesa San Francesco in Locarno – einer rund 750 Plätze fassenden, jahrhundertealten Kirche, die auf sinfonischem Niveau normalerweise den Settimane Musicali in Ascona vorbehalten ist. Die Show war ausverkauft und beschloss eine Saison, die der Corriere del Ticino als „fast triumphal“ bezeichnete, mit einem Programm, das von Tschaikowski über Hans Zimmer bis ABBA reichte.

Es waren genreübergreifende neunzig Minuten mit Pause: Ausschnitte aus Richard Strauss' Also sprach Zarathustra und Tschaikowskis Blumenwalzer standen neben Filmmusik aus Inception (Hans Zimmer), Cinema Paradiso (Ennio Morricone) und La La Land, sowie Pop-Rock-Klassikern von The Beatles, den Eagles, The Verve und ABBA – genau die wiedererkennbare, genreübergreifende Spannweite, um die USO diese Show herum baut.

• Location: Chiesa San Francesco, Piazza S. Francesco, Locarno – rund 750 Plätze
• Datum: Samstag, 18. April 2026, Abendvorstellung
• Programm: Symphonic Greatest Hits – klassische Ausschnitte, Filmmusik und Pop-Rock, für Orchester arrangiert
• Ergebnis: ausverkauft, bei ursprünglichen Ticketpreisen von CHF 20–45

Was hat die Presse tatsächlich über die Show gesagt?

Am Morgen danach besprach Corriere del Ticino-Kritiker Mauro Rossi das Konzert unter dem Titel „il piacere della leggerezza“ – die Freude an der Leichtigkeit. Er stellte den Sound von USO neben MFSB, das Salsoul Orchestra, Barry Whites Love Unlimited Orchestra, Bert Kämpfert und James Last und merkte an, dass das Orchester seine tanzbareren Stücke für diesen Raum bewusst zu Hause gelassen hatte.

„…in ossequio al luogo che la ospitava, la USO ha lasciato a casa i brani più «tirati» danzerecci del suo repertorio, allestendo una scaletta più pacata…“ — Mauro Rossi, Corriere del Ticino, 19. April 2026
(Übersetzung: „…aus Respekt vor dem Ort, der sie beherbergte, liess die USO die mitreissenderen, tanzbaren Stücke ihres Repertoires zu Hause und stellte ein ruhigeres Programm zusammen…“)

Rossi beschrieb auch die Reaktion des Saals: Nach neunzig Minuten „leggiadra, solare e disimpegnata“ Musik – leicht, sonnig, unbeschwert – gab es für das Publikum zwei Zugaben, und der ruhige Ton des Anfangs wich, in seinen Worten, „un'atmosfera di festa“: einer festlichen Atmosphäre. Das ist ein echter, datierter Bericht eines Dritten darüber, wie ein Saal auf den Raum reagierte, in dem er sass – keine Marketingzeile.

Was verlangt eine solche Location von einem Tourorchester?

Eine 700 Jahre alte Kirche gibt einem Orchester Atmosphäre, keine Infrastruktur – keine konzertsaaltaugliche Akustikbehandlung und kein hauseigenes Rig, das für ein Sinfonieorchester gebaut wurde. Damit ein Abend wie in Locarno funktioniert, braucht es zwei Dinge: ein Programm zu wählen, das der Raum tatsächlich tragen kann, und genug eigene Technik mitzubringen, damit die Kirche nicht zu etwas werden muss, was sie nicht ist.

Warum Kirchen ein anderes Programm bekommen

USO spielt oft in Kirchen – „sie sind wunderschön und haben eine unglaubliche Atmosphäre“, wie es Gründer und Dirigent Arseniy Shkaptsov formuliert – aber fast immer mit einem akustisch orientierten, klassisch- und filmmusikbetonten Programm statt dem vollen Disco-Repertoire. Locarnos ruhigeres Programm Symphonic Greatest Hits, und die CdT-Rezension, die es dokumentiert, sind ein direktes Beispiel für diese routinemässige Entscheidung, kein einmaliger Kompromiss.

Eine feste Regel ist das allerdings nicht. USO hat einmal ein Coldplay- und Symphonic Alternative Rock-Programm in eine Kirche gebracht, und die Steinakustik erforderte eine echte, spontane Anpassung am Tag selbst: Der Tontechniker musste die PA an verschiedene Positionen im Raum verschieben und zusätzliches Delay einstellen, um den Mix gegen den Nachhall verständlich zu halten. Jeder unkonventionelle Raum wird nach seinen eigenen Regeln gelesen.

Warum USO eigene Technik mitbringt

USO tourt selbstausgestattet: ein eigenes Bühnenpult und ein komplettes In-Ear-Monitor-System reisen mit dem Orchester, ebenso wie eigene Mikrofone für die Violingruppe bei jeder Show. Für Räume mit weniger als 1000 Plätzen – San Francesco mit seinen rund 750 gehört dazu – bringt USO zusätzlich eigene kabelgebundene Gesangsmikrofone mit, statt sich auf das zu verlassen, was die Location zufällig besitzt. Die vollständige Übersicht, was das alles umfasst, und warum das die Mietkosten für Veranstalter senkt, findest du in USOs Erklärstück zum technischen Rider und Hospitality-Rider.

Was bedeutet das, wenn du ein Orchester für eine unkonventionelle Location buchst?

Wenn deine Location kein Konzertsaal ist – ein Kino, ein Schloss, eine Piazza oder die Ladefläche eines Lastwagens – ist das kein Grund, eine sinfonische Show auszuschliessen. USO hat all das bereits gespielt, passt Programm und Technik an den Raum an und hat jetzt, mit einem datierten, rezensierten, ausverkauften Abend, bewiesen, dass das Publikum folgt.

• Kirchen – eine regelmässige Buchung, fast immer mit einem ruhigeren, klassisch-/filmmusikorientierten Programm
• Kinosäle – vollständige Produktionen, inszeniert in einem Vorführsaal
• Schlösser – Innenhöfe und historische Säle ohne festes Rig
• Bahnhöfe – Bahnsteige und Hallen, die als Bühne genutzt werden
• Pritschenwagen und Pickups – eine mobile Bühne für Aussen- und Strassensettings

Für weitere Beweise dieser Art: sieh dir an, wie USO auf ihrer 14-Konzerte-Tournee durch China Säle mit 500 bis 3000 Plätzen füllte, oder wie aus einer einzigen Einladung zur Saisoneröffnung eine wiederkehrende Zusammenarbeit mit Stefano Bollani wurde. Die vollständige Tour-Bilanz und das Pressedossier findest du auf USOs Veranstalter-Hub, zusammen mit der Fotogalerie und den offiziellen Unterlagen auf /de/for-promoters.

Hier ein Einblick, wie USO sich auf Tour anpasst:

Und vom Locarno-Abend selbst gibt es einen kurzen Clip auf Instagram.

Bring uns deinen Grundrissplan. Sprich mit Arseniy Shkaptsov über deine Location – egal ob du ein Orchester für eine Kirche, einen Konzertsaal oder etwas noch Aussergewöhnlicheres buchst – schreib an ars@uso.swiss oder nutze das Anfrageformular auf /de/for-promoters, und er sagt dir ehrlich, was in deinem Raum möglich ist.

FAQ

Spielt USO nur in Konzertsälen?

Nein. Neben Konzertsälen spielt USO regelmässig in Kirchen und hat bereits in Kinosälen, Schlössern, an Bahnhöfen und sogar von der Ladefläche eines Lastwagens aus gespielt. Die Chiesa San Francesco in Locarno ist ein datiertes, rezensiertes Beispiel dafür, dass ein unkonventioneller Raum ausverkauft sein kann.

Was, wenn unsere Location kein Rigging oder keine Akustikbehandlung hat?

USO tourt selbstausgestattet – ein eigenes Bühnenpult, ein vollständiges In-Ear-Monitor-System und eigene Mikrofone für die Violinen reisen mit dem Orchester, dazu eigene kabelgebundene Gesangsmikrofone für Räume unter 1000 Plätzen. Auch das Programm wird an den Raum angepasst: Kirchen bekommen in der Regel ein ruhigeres, klassisch- und filmmusikbetontes Programm, und der Tontechniker positioniert die PA neu und passt das Delay an, wo die Steinakustik es verlangt.

Wie viel Vorlaufzeit braucht ihr für eine ungewöhnliche Location?

Ein realistisches Minimum ist ein Monat, damit genug Zeit bleibt, den technischen Rider mit deinem Raum abzustimmen und, falls nötig, das Programm an die Location anzupassen.

Passt ihr die Setlist an unsere Location an?

Ja – das ist Routine, keine Ausnahme. Für Locarno liess USO bewusst die tanzbareren Stücke zu Hause und entschied sich für ein ruhigeres Programm; die Rezension im Corriere del Ticino dokumentiert diese Entscheidung direkt.

Können wir Fotos oder Videos von der Show sehen?

Ja. USOs Nachkonzert-Fotos aus Locarno stehen neben diesem Artikel, das Tour-Reel ist oben eingebettet, und ein kurzer Clip vom Abend selbst ist auf Instagram zu finden. USOs vollständiges Fotoarchiv und Pressedossier findest du auf /de/for-promoters.

Über den Autor: Arseniy Shkaptsov ist Gründer, Music Director, Dirigent und Arrangeur der United Soloists Orchestra. Ausgebildet an der Zentralen Musikschule Moskau, dem Conservatorio della Svizzera Italiana in Lugano und der Zürcher Hochschule der Künste, wurde er von Paavo und Neeme Järvi, Daniele Gatti und Vladimir Fedosejew gefördert und hat mit Musikern wie Kurt Masur, Valery Gergiev, Vladimir Ashkenazy, Martha Argerich, Stefano Bollani und Gidon Kremer zusammengearbeitet.