Cosa dice ai promoter un concerto sold out in una chiesa di 700 anni sul richiamo di USO

Il 18 aprile 2026, la United Soloists Orchestra ha fatto sold out alla Chiesa San Francesco, una chiesa secolare di Locarno, senza l'acustica, il rigging o il backstage di una sala da concerto. Il giorno dopo, la recensione del Corriere del Ticino ha collocato il sound di USO nella tradizione di MFSB, Salsoul, la Love Unlimited Orchestra di Barry White, Bert Kämpfert e James Last.

Cosa è successo, esattamente, alla Chiesa San Francesco?

Sabato 18 aprile 2026, la United Soloists Orchestra ha suonato il suo programma Symphonic Greatest Hits nella Chiesa San Francesco a Locarno – una chiesa secolare da circa 750 posti, normalmente riservata, a livello sinfonico, alle Settimane Musicali di Ascona. Lo spettacolo ha fatto sold out, chiudendo una stagione che il Corriere del Ticino ha definito «quasi trionfale», con un programma che andava da Tchaikovsky a Hans Zimmer fino agli ABBA.

Novanta minuti a cavallo tra i generi, con intervallo: brani di Also sprach Zarathustra di Richard Strauss e il Valzer dei fiori di Tchaikovsky accanto a colonne sonore come Inception (Hans Zimmer), Cinema Paradiso (Ennio Morricone) e La La Land, e classici pop-rock dei Beatles, degli Eagles, dei The Verve e degli ABBA – proprio l'ampiezza riconoscibile e trasversale ai generi attorno a cui USO costruisce questo spettacolo.

• Location: Chiesa San Francesco, Piazza S. Francesco, Locarno – circa 750 posti
• Data: sabato 18 aprile 2026, spettacolo serale
• Programma: Symphonic Greatest Hits – brani classici, colonne sonore e pop-rock, arrangiati per orchestra
• Risultato: sold out, con biglietti al prezzo iniziale di CHF 20–45

Cosa ha davvero scritto la stampa sullo spettacolo?

La mattina dopo, il critico del Corriere del Ticino Mauro Rossi ha recensito il concerto come «il piacere della leggerezza». Ha collocato il sound di USO accanto a MFSB, la Salsoul Orchestra, la Love Unlimited Orchestra di Barry White, Bert Kämpfert e James Last, notando che l'orchestra aveva lasciato deliberatamente a casa i brani più danzerecci per questo spazio.

«…in ossequio al luogo che la ospitava, la USO ha lasciato a casa i brani più «tirati» danzerecci del suo repertorio, allestendo una scaletta più pacata…» — Mauro Rossi, Corriere del Ticino, 19 aprile 2026

Rossi ha descritto anche la reazione della sala: dopo novanta minuti di musica «leggiadra, solare e disimpegnata», il pubblico ha chiesto due bis, e il tono pacato dell'apertura ha lasciato spazio, nelle sue parole, a «un'atmosfera di festa». Si tratta di una testimonianza reale, datata e di terze parti su come una sala ha reagito allo spazio in cui si trovava — non una frase di marketing.

Cosa richiede una location come questa a un'orchestra in tour?

Una chiesa di 700 anni regala atmosfera a un'orchestra, non infrastruttura – nessun trattamento acustico da sala da concerto, nessun impianto pensato per un'orchestra sinfonica. Far funzionare una serata come quella di Locarno significa due cose: scegliere un programma che lo spazio possa davvero sostenere, e portare abbastanza attrezzatura propria perché la chiesa non debba trasformarsi in qualcosa che non è.

Perché le chiese ricevono un programma diverso

USO suona spesso nelle chiese – «sono meravigliose e hanno un'atmosfera incredibile», come dice il fondatore e direttore Arseniy Shkaptsov – ma quasi sempre con un programma più acustico, orientato al classico e alle colonne sonore, piuttosto che il repertorio disco completo. Il programma più pacato Symphonic Greatest Hits di Locarno, e la recensione del CdT che lo documenta, sono un esempio diretto di questa scelta abituale, non un compromesso isolato.

Non è però una regola fissa. Una volta USO ha portato in chiesa un programma Coldplay e Symphonic Alternative Rock, e l'acustica di pietra ha richiesto un vero adattamento sul momento: il tecnico del suono ha dovuto spostare il PA in diverse posizioni della sala e aggiungere delay per mantenere il mix intelligibile contro il riverbero. Ogni spazio non convenzionale viene letto secondo le proprie regole.

Perché USO porta la propria attrezzatura

USO è in tour autosufficiente: una propria consolle di palco e un sistema completo di in-ear monitor viaggiano con l'orchestra, insieme ai propri microfoni per la sezione dei violini in ogni spettacolo. Per sale sotto i 1000 posti – tra cui i circa 750 di San Francesco – USO porta anche i propri microfoni vocali via cavo, invece di affidarsi a quello che la location ha a disposizione. La panoramica completa di cosa comprende, e perché questo abbassa il conto del noleggio per un promoter, è nella guida di USO al rider tecnico e hospitality.

Cosa significa questo se stai prenotando un'orchestra per una location non convenzionale?

Se la tua location non è una sala da concerto – un cinema, un castello, una piazza o il pianale di un camion – questo non è un motivo per escludere uno spettacolo sinfonico. USO ha suonato in tutti questi contesti, adatta programma e attrezzatura allo spazio, e ora ha dimostrato, con una serata datata, recensita e sold out, che il pubblico segue.

• Chiese – una prenotazione ricorrente, quasi sempre con un programma più pacato, orientato al classico/colonne sonore
• Sale cinematografiche – produzioni complete allestite dentro una sala di proiezione
• Castelli – cortili e sale storiche senza impianto fisso
• Stazioni ferroviarie – binari e atrii usati come palco
• Camion con pianale e pickup – un palco mobile per contesti all'aperto e di strada

Per altre prove dello stesso tipo, guarda come USO ha riempito sale da 500 a 3000 posti nel suo tour di 14 concerti in Cina, oppure come un singolo invito ad aprire una stagione si sia trasformato in una collaborazione ricorrente con Stefano Bollani. Lo storico completo delle tournée e il dossier stampa si trovano nel hub per i promoter di USO, insieme alla galleria fotografica e ai documenti ufficiali su /it/for-promoters.

Ecco uno sguardo su USO che si adatta in tour:

E dalla serata di Locarno stessa, c'è un breve video su Instagram.

Portaci la tua pianta della location. Parla con Arseniy Shkaptsov della tua location — che tu stia prenotando un'orchestra per una chiesa, una sala da concerto o qualcosa di più insolito — scrivi a ars@uso.swiss o usa il modulo di richiesta su /it/for-promoters, e ti dirà onestamente cosa è possibile nel tuo spazio.

Domande frequenti

USO suona solo in sale da concerto?

No. Oltre alle sale da concerto, USO suona regolarmente in chiese, e si è esibita in sale cinematografiche, castelli, stazioni ferroviarie e persino dal pianale di un camion. La Chiesa San Francesco a Locarno è un esempio datato e recensito di uno spazio non standard che ha fatto sold out.

E se la nostra location non ha rigging o trattamento acustico?

USO è in tour autosufficiente – una propria consolle di palco, un sistema completo di in-ear monitor e propri microfoni per i violini viaggiano con l'orchestra, oltre a propri microfoni vocali via cavo per sale sotto i 1000 posti. Anche il programma viene adattato allo spazio: le chiese ricevono di solito un programma più pacato, orientato al classico e alle colonne sonore, e il tecnico del suono riposiziona il PA e regola il delay dove l'acustica di pietra lo richiede.

Quanto tempo di anticipo serve per una location inusuale?

Un minimo realistico è un mese, per lasciare il tempo di allineare il rider tecnico con il tuo spazio e, se necessario, adattare il programma alla location.

Adattate la scaletta al nostro spazio?

Sì — è la norma, non l'eccezione. Per Locarno, USO ha lasciato deliberatamente a casa i brani più danzerecci a favore di un programma più pacato; la recensione del Corriere del Ticino documenta direttamente questa scelta.

Possiamo vedere foto o video dello spettacolo?

Sì. Le foto post-concerto di USO da Locarno accompagnano questo articolo, il reel del tour è incorporato qui sopra, e un breve video della serata stessa si trova su Instagram. L'archivio fotografico completo e il dossier stampa di USO sono su /it/for-promoters.

Sull'autore: Arseniy Shkaptsov è il fondatore, Music Director, direttore e arrangiatore della United Soloists Orchestra. Formatosi alla Scuola Centrale di Musica di Mosca, al Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano e alla Zurich University of the Arts, è stato seguito da Paavo e Neeme Järvi, Daniele Gatti e Vladimir Fedoseyev, e ha collaborato con musicisti tra cui Kurt Masur, Valery Gergiev, Vladimir Ashkenazy, Martha Argerich, Stefano Bollani e Gidon Kremer.