A concert experience by United Soloists Orchestra
Vous connaissez déjà sa musique. Vous l'avez entendue dans des films, des publicités, du patinage artistique. Vous l'avez fredonnée sans connaître son nom. Piotr Ilitch Tchaïkovski a écrit certaines des musiques les plus émouvantes jamais créées — et ce soir, vous découvrirez pourquoi.
Ceci n'est pas un concert classique traditionnel.
Pas de longues introductions académiques. Pas de mouvements interminables. C'est une playlist live, jouée sur scène, des musiques les plus puissantes, émouvantes et inoubliables de Tchaïkovski — interprétée par le United Soloists Orchestra, conçue pour captiver aussi bien le passionné de classique que celui qui écoute pour la première fois.
Un voyage à travers l'univers de Tchaïkovski en courts chapitres saisissants. Des extraits de ses ballets, concertos et symphonies — chaque pièce entre 3 et 8 minutes, chacune un monde en soi. Entre les morceaux, le chef d'orchestre partagera des histoires et des anecdotes sur la vie du compositeur — des moments de drame, d'amour et de génie qui ont façonné ces mélodies. Vous n'écouterez plus jamais Tchaïkovski de la même façon.
Programme :
Le Lac des cygnes — mais pas comme vous l'avez jamais entendu. Le directeur artistique Arseniy Shkaptsov a créé un arrangement symphonique spécial qui va au-delà des deux suites traditionnelles. Cachées dans le ballet intégral de trois heures se trouvent des mélodies d'une beauté extraordinaire que le public des concerts n'a presque jamais l'occasion d'entendre. Ce soir, elles prennent vie — 40 minutes de la musique la plus envoûtante que Tchaïkovski ait jamais écrite pour la scène.
L'USO est un ensemble suisse qui a trouvé la formule pour rendre la musique orchestrale véritablement passionnante et culturellement pertinente pour les publics d'aujourd'hui. Fondé en 2017 au Tessin, l'orchestre rassemble des solistes actifs et des musiciens issus des ensembles les plus prestigieux d'Europe. Ils partagent une vision commune : la musique symphonique ne doit pas être muséifiée. Leur identité repose sur une fluidité stratégique des genres, mélangeant des chefs-d'œuvre classiques avec des arrangements symphoniques de haute qualité de morceaux pop et rock. Il ne s'agit pas d'un simple artifice, mais d'une déclaration artistique forte sur ce que peut être la musique orchestrale au XXIe siècle.
Écoutez la playlist :








